इतिहास में कला आंदोलन - उन्माद कला
मनेरवाद कला की जड़ें 1500 के दशक में इटली में हैं। उन्मादवाद एक ऐसा दौर है जिसने पुनर्जागरण और बारोक आंदोलनों को अलग कर दिया है। कला और विषयों को अनियमित और अप्राकृतिक बनाने के दृष्टिकोण से मनेरवाद ने कला में कुछ विशेषताओं को उजागर किया।
चित्रकारों की पेंटिंग में दो डिटेक्टिव स्ट्रेन होते हैं:
- प्रारंभिक ढंगवाद, जो मुख्य रूप से कला की एक विरोधी-शास्त्रीय शैली को दर्शाता है।
- उच्च व्यवहारवाद, जो एक जटिल, अंदर की ओर देखने वाली और बौद्धिक शैली थी जिसे परिष्कृत संरक्षकों को आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
शैली का अवलोकन
मनेरवाद कला आंदोलन के दौरान, कलाकारों ने शास्त्रीय कला के अद्भुत कार्यों से यूरोप को भर दिया। इस अवधि की कला की एक विशिष्ट विशेषता लम्बी गर्दन और धड़ और तरल पदार्थ के हाथ और पैर आलंकारिक चित्रों के चित्र हैं। इस समय के दौरान, कलाकारों को वास्तविक जीवन की कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी और इसके बजाय उन्होंने चित्रों को बनाने और भावनाओं को व्यक्त करने का आनंद लिया। मैनरवाद के इस प्रतिष्ठित कलाकारों ने उन कलाकारों से जो उन्हें सफल बनाया। Mannerists ने अपने चित्रों में हरे और पीले जैसे असामान्य रंगों का भी उपयोग किया। मनेरवाद का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा प्रतीकवाद था। चित्रकारों ने सभी के लिए कला बनाने के बजाय धनी दर्शकों से अपील करने के लिए दृश्य रूपकों और गहरे अर्थों का उपयोग किया।
इतिहास और विकास
उन्मादवाद की उत्पत्ति इटली से हुई, जहाँ यह लगभग 1520 से लेकर 1600 तक चला। कलात्मक कार्यों को मानवकृत करार दिया गया क्योंकि उन्होंने प्रकृतिवाद पर जटिलता पर जोर दिया। हालांकि, यह माइकल एंजेलो और राफेल के समय में जड़ ले लिया। इस अवधि के पहले चित्रों ने मनुष्य की श्रेष्ठता को दर्शाया, जहाँ उन्होंने सभी चीजों के माप के रूप में मनुष्य को मूर्तिमान किया। बहरहाल, यह अल्पकालिक था जब कैथोलिक चर्च के खिलाफ मार्टिन लूथर के नेतृत्व में एक सुधार आंदोलन ने युद्ध का नेतृत्व किया। इस व्यवधान ने मनेरवाद के उस दौर में प्रवेश किया जहां एक आदमी अब ब्रह्मांड का केंद्र नहीं था। बाद में, आंदोलन में अनिश्चितता नए वैज्ञानिक आविष्कारों और खोजों के साथ ज्वलंत हो गई, जैसे कि ग्रहों, सितारों और चंद्रमा के अस्तित्व। कलाकारों ने आदेशित सद्भाव में अपना विश्वास खो दिया, और उनकी कला ने दुनिया में आमूल-चूल बदलावों को दर्शाया। उन्होंने महसूस किया कि वे अपने पूर्ववर्ती मास्टर्स की तरह चित्रों को चित्रित नहीं कर सकते, माइकल एंजेलो की पसंद जो प्राकृतिक और यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करते थे। इसलिए, उन्होंने कला के एक नए रूप की ओर रुख किया, जिसने मैननेरिज़्म विशेषताओं वाले एक व्यक्ति के प्रतिनिधित्व को विकृत कर दिया।
उल्लेखनीय कलाकार और उनके कार्य
उन कलाकारों में से एक जो कलावाद के आंदोलन में सबसे आगे बढ़े, उनमें डोमेनिकोस थोटोकॉपोलोस (एल ग्रीको) शामिल थे, जिन्हें आमतौर पर "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट मार्टिना एंड सेंट वेस " के रूप में कला के ऐसे उत्कृष्ट कार्यों को चित्रित करने के लिए जाना जाता था। एल ग्रेको, टिंटोरेटो के साथ मिलकर नए कलात्मक मीडिया के बजाय अपनी कला में बौद्धिक सामग्री दिखाने के लिए समर्पित थे। कोरेगियो को उनके भावुक कथा चित्रों के लिए जाना जाता है। वह पहले कलाकार थे जिन्होंने बच्चे मसीह से प्रकाश विकिरण को चित्रित किया। पर्मीगियानिनो एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिन्हें उनके "मैडोना विद द लॉन्ग नेक" चित्र द्वारा प्रसिद्ध किया गया है। उनके चित्रों में पतला, लम्बी अंग और गर्दन की विशेषताओं को दर्शाया गया है, मुड़ और मुड़ने वाले शरीर सभी अनुपात के पारंपरिक नियमों का विरोध करते हैं।
पतन और उसके बाद के सफल आंदोलन
मनेरवाद कला आंदोलन की गिरावट 1590 के दशक में शुरू हुई और इसके बाद तेजी से आगे बढ़ी। Caravaggio के नेतृत्व में इतालवी कलाकारों की नई पीढ़ी ने कला में प्रकृतिवाद के मूल्य को बहाल किया। इटली के बाहर, यह 17 वीं शताब्दी में अभिजात वर्ग की अदालत कला में बच गया। बैरोक कला आंदोलन ने तुरंत उस तरीकेवाद कला आंदोलन को सफल किया जिसमें उन्होंने भ्रम और वास्तविकता को मिलाया। उनके चित्रों ने विश्वास को और अधिक आकर्षक बनाने के प्रयास में एक रहस्यवादी और अलौकिक दुनिया को चित्रित किया।
विरासत
मैनरिज़्म कला आंदोलन ने तकनीकी प्रतिभा, जटिलता, माइकल एंजेलो के प्रभाव और कठिन समय में फैशन की विरासत को पीछे छोड़ दिया। ये अनुकरणीय चित्र दुनिया के कुछ लोकप्रिय संग्रहालयों में संरक्षित हैं। कई बैरोक कलाकारों के लिए मैनरिज्म ने एक संक्रमणकालीन कला के रूप में कार्य किया। उन्होंने विस्तृत और कभी-कभी चित्रकला में हेरफेर से अपने स्वाद को स्थानांतरित कर दिया। काउंटर-रिफॉर्मेशन के धार्मिक नकारों ने एक स्पष्ट, जबरदस्त दर्शक-समझदार सार्वजनिक कला की मांग की। चर्च ने अपने घिसे-पिटे संदर्भों और जटिल प्रसंगों को अनुचित बताया, और इसलिए चित्रकारों ने एक ऐसी कला का सहारा लिया, जो विश्वासियों को ईसाई उत्कृष्टता और अंतर्विरोध को प्रेरित करने में सक्षम थी, जबकि उसी समय में काल की कलात्मक प्रगति की रक्षा करना चाहती थी।
