पूरे इतिहास में कला आंदोलन: सौंदर्य संबंधी आंदोलन

परिभाषा और मूल

सौंदर्य आंदोलन ब्रिटेन के मध्य से उन्नीसवीं सदी के मध्य तक हुआ। कला आंदोलन उत्तेजक था, कामुकता पर जोर दिया, और इस दृष्टिकोण को खारिज कर दिया कि कला को टेट गैलरी के अनुसार सामाजिक, व्यावहारिक, कथा या नैतिक उद्देश्यों की सेवा करनी चाहिए। द आर्ट स्टोरी के अनुसार, सौंदर्य आंदोलन ने ब्रिटेन की कठोर और रूढ़िवादी विक्टोरियन परंपराओं को खत्म करने की धमकी दी। रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए स्वतंत्रता व्यक्त करके, सौंदर्यवाद ने संगीत, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फर्नीचर, धातु विज्ञान, साहित्य, इंटीरियर डिजाइन, और फैशन सहित जीवन के सभी पहलुओं को भेदना शुरू कर दिया। यद्यपि इसके अनुयायियों को समाप्त कर दिया गया था, लेकिन आंदोलन को कई रूढ़िवादी विक्टोरियाई लोगों द्वारा मजाक उड़ाया गया था।

एस्थेटिक मूवमेंट इंस्पिरेशन

सौंदर्य आंदोलन के दौरान, कलाकारों को उन चीजों से मुकाबला करने के लिए प्रेरित किया गया था जो वे पहले उपभोक्ता उत्पादों के निस्तेज और सस्ते डिजाइन के रूप में देखते थे जो मशीनों के साथ बड़े पैमाने पर उत्पादित होते थे। कुछ कलाकारों ने अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं में पूर्व-औद्योगीकृत कलात्मक तकनीकों को भी पुनर्जीवित किया। एक प्रमुख जोर था कि कला उत्कृष्ट शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित करे। सौंदर्य की खोज में, सौंदर्य कलाकारों ने रंग, रूप और रचना की खोज की। रंगों को वश में किया गया और ज्यामितीय डिजाइन और सरलीकृत रैखिक रूपों को लागू किया गया।

प्रारंभिक संवेदनाहारी आंदोलन कलाकार

अपनी शुरुआती शुरुआत में, जेम्स मैकनील व्हिस्लर, अल्बर्ट मूर, एडवर्ड बर्नी जोन्स, और फ्रेडरिक लॉर्ड लिटन जैसे चित्रकार इसके पहले प्रस्तावक थे। वे जापानी कला और संस्कृति से प्रभावित थे। 1860 के पूर्व-राफेलाइट्स अंग्रेजी चित्रकारों में सौंदर्य आंदोलन की जड़ें भी थीं, जिन्होंने राफेल अर्बिनो के शास्त्रीय प्रभाव को बदलकर कला में सुधार करने और कला के लिए मध्ययुगीन दृष्टिकोण पर लौटने की मांग की। पूर्व-राफलाइट चित्रों में लाल बालों वाली सुंदरियों, मध्ययुगीन ज्यामितीय डिजाइन और जापानी रूपांकनों और सौंदर्यशास्त्र के लक्षणों की विशेषता थी।

एप्लाइड आर्ट्स में एस्थेटिक मूवमेंट

लागू कलाओं में, सौंदर्य आंदोलन की शुरुआत अंग्रेजी कलाकार और डिजाइनर विलियम मॉरिस ने की थी, जिन्होंने 1862 में मॉरिस एंड कंपनी की स्थापना की थी और टेट गैलरी के अनुसार, लोथिर क्रॉस की तरह सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वस्त्र, कला और मसालेदार सजावटी कलाकृतियां बनाई थीं। । उनकी कंपनी ने हस्त शिल्प कौशल को भी निखारा जो डिजाइनरों को अपनी पूर्व-औद्योगिक कलात्मक तकनीकों को पुनर्जीवित करने के लिए शुरू करते हैं, और द आर्ट स्टोरी के अनुसार मशीन से बने उत्पादों से प्रस्थान करते हैं।

एस्थेटिक मूवमेंट मेनस्ट्रीम

1875 से, लंदन में लिबर्टी स्टोर ने सभी रूपों में सौंदर्य कला का व्यवसाय शुरू किया। दो साल बाद 1877 में जब लंदन में ग्रॉसवेनर गैलरी खुली, तो सौंदर्य कलाकारों को अपने कामों को प्रदर्शित करने का मौका मिला। प्रतिष्ठित आयरिश लेखक ऑस्कर वाइल्ड सौंदर्य कला की लोकप्रियता में महत्वपूर्ण थे; उन्होंने इसे अपने सार्वजनिक व्यक्तित्व और फैशन में बहुत उपहास और आलोचना के लिए अपनाया। द आर्ट स्टोरी के अनुसार वाइल्ड ने ग्रोसवेनर गैलरी के उद्घाटन में एक सेलो की तरह डिजाइन किया हुआ सूट पहना था।

सौंदर्य कला आंदोलन की गैलरी उपस्थिति

ग्रोसवेनर गैलरी ने सौंदर्य चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए एक नया तरीका भी शुरू किया। चित्रों को द आर्ट स्टोरी के अनुसार कला के कार्यों में "ले" जाने के लिए आगंतुकों को अनुमति देने के लिए पर्याप्त जगह के साथ लटका दिया गया था। प्रदर्शनी स्थल भी सौंदर्य से सजाए गए कमरों से घिरा हुआ था। अंतरिक्ष भी आयनिक पायलटों और हरे और पीले रंग की ढंकी हुई दीवारों से सजी हुई थी जो सौंदर्यवाद आलोचकों से मजाक में आकर्षित हुई थी। फिर भी, आंदोलन को 1882 में एक और प्रचार मिला, जब वाल्टर हैमिल्टन इंग्लैंड में एस्थेटिक मूवमेंट को पहचानने और कवर करने वाले पहले लेखक बन गए। टेट गैलरी के अनुसार, हैमिल्टन ने आंदोलन के प्रमुख प्रस्तावकों और समकालीन समालोचक के बारे में लिखा।

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