अमेरिकी देश संगीत क्या है?

संयुक्त राज्य अमेरिका एक देश है जिसमें 50 राज्य शामिल हैं, और 3.8 मिलियन वर्ग मील के क्षेत्र को कवर करता है और 324 मिलियन की आबादी का घर है। देश में संगीत की लोकप्रिय शैलियों में से कुछ ब्लूज़, कंट्री, रॉक एंड रोल और क्लासिक संगीत हैं। जब देश यूरोपीय देशों द्वारा उपनिवेश के अधीन था, अफ्रीकी दासों ने ड्रम और स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाया। ब्लूज़ ताल और आधुनिक ब्लूज़ बनने के लिए विकसित हुए हैं। जैज व्यापक रूप से सुसमाचार संगीत के साथ धर्मनिरपेक्ष आत्मा और रॉक में बदल गया।

5. अवलोकन और विशेषताएँ -

अमेरिकी देश संगीत 1920 के आसपास संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय संगीत की एक शैली है, और एक शैली में आम तौर पर नृत्य की धुनों और गाथागीतों से भिन्नता होती है। यह बंजोस, गिटार, और फिडल्स जैसे स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के साथ सरल सामंजस्य से बना है। हाल के दिनों में, देश का संगीत शब्द कई शैलियों को शामिल करता है इसलिए यह बताना मुश्किल है लेकिन पहचान में निम्नलिखित कुछ विशेषताएं हो सकती हैं। देश संगीत में एक साधारण राग प्रगति है जिसे आसानी से सीखा जा सकता है और एक विशेष कहानी बताती है। देश के गाने सरल रूपकों और वाद्ययंत्रों के साथ चिपके रहते हैं, जिन्हें गाने के रूप में आगे बढ़ने के साथ-साथ इसे दक्षिणी उच्चारण के साथ गाया जाता है। गीत सरल हैं और बिना किसी कठिनाई के आसानी से समझा और याद किया जा सकता है।

4. मूल -

देश के संगीत के पूर्वजों को दुनिया के अन्य हिस्सों से संयुक्त राज्य अमेरिका में पेश किया गया था, क्योंकि यूरोप से 300 साल से अधिक पहले से ही अपने स्वयं के संगीत और उपकरणों के साथ लाया गया था। अपने प्रवास के बाद, वे अमेरिका के उत्तरी भाग में स्थित अपलाचियन पहाड़ों के दक्षिणी भाग में बस गए। पश्चिम अफ्रीकी संगीत परंपराओं को गुलामों द्वारा क्षेत्र में लाया गया था, जो कि देश संगीत के रूप में जाना जाएगा, के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी।

3. प्रसार और विकास -

मुख्यधारा के अमेरिकी देश संगीत की पहली पीढ़ी 1920 के दशक की शुरुआत में दर्ज की गई थी, और उस दशक के दौरान, कई संगीतकारों ने इन और विभिन्न ब्लूज़ गीतों को रिकॉर्ड किया। 1930 और 1940 के बीच, रेडियो मनोरंजन का लोकप्रिय स्रोत बन गया, और देश के गानों को बजाने के लिए अलग-अलग शो बनाए गए थे, जो शिकागो से कैलिफोर्निया तक पूरे दक्षिण में प्रसिद्ध हो गए थे। हॉलीवुड से बनाई गई फिल्मों ने भी देश संगीत का उपयोग साउंडट्रैक के रूप में किया और इस प्रकार उन्हें व्यापक रूप से जाना गया। दूसरे विश्व युद्ध के बाद, विभिन्न वर्गों जैसे कि गॉस्पेल म्यूज़िक और अन्य रॉ म्युज़िक और वर्षों से धर्मनिरपेक्ष और गॉस्पेल संगीत दोनों में उत्तरोत्तर वृद्धि हुई है। उसके शीर्ष पर, उन्हें दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया है, और वे भी समर्थन प्रदान करते हैं जो कलाकारों के लिए प्रेरणा का काम करता है।

2. उल्लेखनीय कलाकार, अतीत और वर्तमान -

कई उल्लेखनीय संगीतकारों ने देश के संगीत को अपने करियर के रूप में लिया है, और उनके गीतों को सुनने से हमें इस संगीत की शैली के बारे में एक सामान्य विचार मिलता है। हाल के वर्षों में, इनमें से कुछ में कैरी अंडरवुड, डिक्सी चिक्स, विंस गिल, टिम मैकग्रा, केनी चेसनी और जॉर्ज स्ट्रेट शामिल हैं। पहले की पीढ़ियों के उल्लेखनीय दिग्गज चिकित्सकों ने भी देश के संगीत के उत्थान और विकास में योगदान दिया, जिसमें हांक विलियम्स, पाटसी क्लाइन, लोरेटा लिन, डॉली पार्टन, केनी रोजर्स, जॉनी बारफील्ड और जॉन डेनवर शामिल हैं।

1. महान महत्व और विरासत -

देश संगीत को अक्सर संगीत की एक शैली के रूप में देखा जाता है जिसे भावनाओं को व्यक्त करने या जीवन में किसी विशेष स्थिति को समझाने के लिए गाया जा सकता है। इसने पारंपरिक देसी संगीत से हिप-हॉप और रॉक के साथ-साथ समकालीन अमेरिकी संगीत के अधिकांश अन्य शैलियों के रूप में संगीत की अन्य शैलियों के विकास में मदद की। देश संगीत भी एक विशेष समुदाय के जीवन के तरीके पर प्रकाश डालता है। उदाहरण के लिए, अप्पलाचियन पर्वत के दक्षिणी क्षेत्र और टेक्सास के खेत और चरवाहा संस्कृति देश के संगीत के संपर्क में आने के कारण लोगों के मन में लोकप्रिय हो गए हैं। संगीत ने 1920 में पहली पीढ़ी से मौजूदा छठी पीढ़ी तक विभिन्न लोगों के करियर बनाने में मदद की है।

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