इलेक्ट्रॉनिक संगीत क्या है?

डिस्को से डबस्टेप तक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत आधुनिक युग की सबसे व्यापक श्रेणियों में से एक है। संगीत का यह रूप दुनिया भर के अधिकांश देशों में लोकप्रिय है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता शामिल है। मोर्ग की प्रगतिशील चट्टान से लेकर मोरोडर के ड्राइविंग एंथम तक लगभग 50 साल से अधिक का समय हो चुका है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने आज खेले जाने वाले संगीत के उत्पादन और गुणवत्ता को बदल दिया है। पारंपरिक संगीत के विपरीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीत उत्पादन में लचीलापन और रचनात्मकता के लिए अनुमति देता है और आवाज संशोधन और पृष्ठभूमि धड़कता है।

5. अवलोकन और विशेषताएँ -

इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीत के उत्पादन में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है। किसी भी इलेक्ट्रॉनिक माध्यम से उत्पादित और संशोधित किसी भी संगीत को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तहत वर्गीकृत किया जा सकता है। हालांकि, संगीत के लिए इलेक्ट्रॉनिक होना ठीक है, फिर संगीत के संगीतकार को इलेक्ट्रॉनिक माध्यम से बातचीत करनी चाहिए और इलेक्ट्रॉनिक प्रक्रिया को अपने संगीत अवधारणा पर लागू करना चाहिए। इलेक्ट्रॉनिक संगीत का उत्पादन माइक्रोफोन, इलेक्ट्रॉनिक ऑसिलेटर, और कंप्यूटर इंस्टॉलेशन सहित विभिन्न ध्वनि संसाधनों से किया जाता है, जो तब रिकॉर्ड किए जाते हैं, जिन्हें वांछित संगीत का उत्पादन करने के लिए संपादित किया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लाइव इलेक्ट्रॉनिक संगीत को छोड़कर, सामान्य रूप से लाउडस्पीकर के माध्यम से अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ या अकेले खेला जाता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीत की शैली या शैली नहीं है, बल्कि संगीत निर्माण की एक तकनीक है।

4. मूल -

20 वीं शताब्दी में संपूर्ण रूप में संगीत के विकास में इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक प्रमुख पहलू था। इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का विकास उभरते हुए इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग करके संगीत उत्पादकों और संगीतकारों द्वारा विभिन्न प्रयोगों के परिणामस्वरूप किया गया था। इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग मौजूदा संगीत को पुन: पेश करने और सार्वजनिक प्रदर्शन के बजाय एक नए गीत के निर्माण के लिए किया गया था। कुछ उपकरण, जैसे कि टेलहार्मोनियम, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की आवाज़ों को संश्लेषित करने में सक्षम थे। फेर्रुकियो बुसोनी ने माइक्रोटोनल संगीत की रचना में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के उपयोग को प्रोत्साहित किया। वह भविष्य के संगीत उत्पादन में एक मशीन के उपयोग की भविष्यवाणी करने वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीत के प्रचार में सहायक था, एक भविष्यवाणी जो लगभग तुरंत सच हो गई।

3. प्रसार और विकास -

1935 में, पहले ऑडियो टेप रिकॉर्डर का अनावरण किया गया था, जिसमें एक बेहतर रिकॉर्डिंग निष्ठा थी। स्टीरियो के लिए परीक्षण रिकॉर्डिंग 1942 में शुरू हुई और जर्मनी तक ही सीमित थी। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, व्यावसायिक रूप से निर्मित टेप रिकॉर्डर की शुरुआत के साथ रिकॉर्डर्स और टेपों को अमेरिका में लाया गया था। चुंबकीय ऑडियो टेप कलाकार, संगीतकार और निर्माताओं के लिए ध्वनि संभावनाओं की विशाल श्रृंखला की शुरुआत करता है। ऑडियो टेप सस्ते और विश्वसनीय थे जो इसे किसी अन्य ऑडियो माध्यम की तुलना में अधिक लोकप्रिय बना रहे थे। टेप को संपादित किया जा सकता है, धीमा किया जा सकता है, वापस खेला जा सकता है, और आगे भेजा जा सकता है। टेप का उपयोग करने की सुविधा के कारण 1944 में इलेक्ट्रो-ध्वनिक टेप संगीत का उत्पादन किया गया था। तुरंत, पेरिस में कंपोजर्स ने म्यूजिक कंक्रीट नामक रचना तकनीक को बढ़ाने के लिए टेप रिकॉर्डर का उपयोग करना शुरू कर दिया। कंप्यूटर के प्रभाव के कारण दुनिया भर में इलेक्ट्रॉनिक संगीत का प्रसार हुआ।

2. उल्लेखनीय कलाकार और प्रयुक्त उपकरण -

इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पन्न करने का पहला उल्लेखनीय प्रयास थाडडस काहिल द्वारा 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर किया गया था, जिन्होंने रोटरी जनरेटर और टेलीफोन रिसीवर का उपयोग करके विद्युत संकेतों को ध्वनियों में बदल दिया था। उन्होंने अपने आविष्कार को टेलरमोनियम कहा। इतालवी भविष्यवादी चित्रकार लुइगी रसोलो ने वर्तमान तकनीक को दर्शाने वाले उपकरणों का उपयोग करके निर्मित संगीत के साथ पुराने संगीत के प्रतिस्थापन का प्रस्ताव रखा। उन्होंने एक यंत्रवत सक्रिय शोर यंत्र का निर्माण किया जिसे इंटोनारमोरी कहा जाता है। लॉरेंस हैमंड ने 1930 के दशक में हैमोंड अंग का आविष्कार किया, जो एक हार्मोनिक सामग्री का उत्पादन करता है जो कि खिलाड़ी के कीबोर्ड के ऊपर जाने से कम नहीं होता है।

1. महान महत्व और विरासत -

21 वीं शताब्दी में इलेक्ट्रॉनिक संगीत के क्षेत्र में चल रही वृद्धि को काफी हद तक इंटरनेट के समवर्ती वृद्धि और विकास के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। स्ट्रीमिंग संगीत और वीडियो वेबसाइटों जैसे Spotify और YouTube ने संगीत को पहले से कहीं अधिक आसान बना दिया है। विशेष रूप से कलाकार के लिए इलेक्ट्रॉनिक संगीत को बढ़ावा देना आसान बना दिया गया है, जो पहले रिकॉर्ड सौदे कर सकते थे। कलाकार गाने रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में कम समय बिताते हैं और इस प्रकार कम अवधि के भीतर अधिक गाने रिकॉर्ड करने में सक्षम होते हैं। कलाकार अपने संगीत को बनाने के लिए अपने सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र और विभिन्न संरचना वातावरण भी बना सकते हैं।