पाब्लो पिकासो कौन थे?

प्रारंभिक जीवन

20 वीं शताब्दी में कला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, पाब्लो रुइज़ पिकासो - जिसे पाब्लो पिकासो के रूप में जाना जाता है - 1881 में स्पेन में एक रचनात्मक परिवार में पैदा हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार थे और युवा पिकासो ने कम उम्र में इस कला को अपनाया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने औपचारिक रूप से कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। पिकासो के पिता ने सुनिश्चित किया कि उन्हें सबसे अच्छी कलात्मक शिक्षा मिले जो परिवार खर्च कर सकता है। वह अन्य स्पेनिश कलाकारों द्वारा टुकड़ों को देखने के लिए एक युवा पिकासो को मैड्रिड ले गया। जब वह एक किशोर था, तब तक पिकासो सक्रिय रूप से प्रथम समुदाय की तरह टुकड़े खींच रहा था जिसे उसने 1895 में आकर्षित किया था।

प्रारंभिक कलात्मक प्रभाव

पिकासो ने एक कुशल कलाकार के रूप में प्रारंभिक प्रशिक्षण बार्सिलोना में अपने परिवार के 1895 में चले जाने के बाद शुरू किया। उन्हें 13 वर्ष की आयु में बार्सिलोना स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया गया और जब वह 16 वर्ष के हुए, तो उन्हें मैड्रिड के रॉयल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो में अध्ययन के लिए भेजा गया। हालांकि पिकासो ने इसकी औपचारिकता को नापसंद किया और कक्षाओं में जाना बंद कर दिया, और इसके बजाय मैड्रिड के प्राडो में समय बिताया, जिसमें फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। बार्सिलोना में, पिकासो ने एल्स क्वाटरे गैट्स कैफे का भी दौरा किया और अराजकतावादियों, आधुनिकतावादियों और बोहेमियन से मुलाकात की। उन्हें आर्ट नोव्यू और सिम्बोलिज़्म से भी परिचित कराया गया, और एडवर्ड मुंच और हेनरी टूलूज़-लुट्रेक जैसे कलाकार, जिनकी रचनाएँ उनकी शैली को प्रभावित करती हैं। बार्सिलोना में, पिकासो ने युवा अवांट-गार्डे कलाकारों से भी मुलाकात की, जिन्होंने खुद को व्यक्त करने के लिए कलात्मक स्वतंत्रता को महत्व दिया।

द ब्लू पीरियड

1900 से 1904 तक पिकासो चित्रों में मोनोक्रोमैटिक थे, जिनमें नीले और नीले-हरे रंग के शेड थे, और कभी-कभी अन्य रंगों के साथ। यह पिकासो के ब्लू पीरियड के रूप में डब किया गया, चित्रों के कारण उदास विषयवस्तु जो उन्होंने मैड्रिड और बार्सिलोना की सड़कों पर देखी गई उदासीनता को प्रतिबिंबित किया। एक कवि और कला के छात्र कार्लोस कैसैजमास की आत्महत्या के बारे में माना जाता है कि इतिहासकारों ने ब्लू पीरियड की शुरुआत की थी जिसमें पिकासो की आंतरिक पीड़ा को दर्शाया गया था। उनके काम गरीबी और सामाजिक अस्थिरता जैसे मुद्दों पर आधारित थे और भिखारियों, सड़क पर रहने वाले, वेश्याओं, उम्र बढ़ने और कमजोर और अंधे को दिखाया। इस काल की सबसे प्रसिद्ध कलाकृति पिकासो कला संस्थान शिकागो के अनुसार 1903 में चित्रित पुरानी गिटारवादक थी।

मुख्यधारा की मान्यता और सक्रियता

1904 से, पिकासो की थीम रोज़ पीरियड को डब करने में चमकने लगी; वह पेरिस में भी बस गए। आर्ट्स स्टोरी फाउंडेशन के अनुसार, कलाकृतियों ने कलाकारों और सर्कस के आंकड़ों को दिखाया, जिसमें लाल और पिंक रंगों थे। लेकिन फ्रांसीसी चित्रकार जार्ज ब्रैक के साथ उनकी मुलाकात ने पिकासो की शैली को बदल दिया। उनके सहयोग ने आर्ट डब क्यूबिज्म का एक रूप तैयार किया, जिसके कारण उन्होंने 1907 में टेट आर्ट म्यूज़ियम के अनुसार प्रसिद्ध लेस डेमोसिलेस डी'विग्नन पेंटिंग की। क्यूबिज्म कला का एक रूप है जहां क्यूब्स और ज्यामितीय रूपरेखा को तीन आयाम रूपों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है। इस कला रूप ने कला में दृश्य वास्तविकता में नए मोर्चे खोल दिए, और रचनावाद और नव-प्लास्टिकवाद जैसी अमूर्त शैलियों की नींव थी। 1 मई 1937 को पिकासो ने अपने सबसे प्रसिद्ध टुकड़े में से एक और गर्निका को चित्रित किया। यह पेंटिंग विषय अंधेरा था और स्पेन में होने वाले गृहयुद्ध को उजागर करता था, जो कि जनरल फ्रांसिस्को फ्रैंको द्वारा किया गया था। इस पेंटिंग का नाम बास्क क्षेत्र के गुएर्निका के नाम पर रखा गया था, जहां अत्याचारों के कारण निर्दोष लोगों की जान जाती थी और विनाश होता था।

विरासत

पाब्लोपिकसो.ओ. के अनुसार, 1973 में उनकी मृत्यु के समय, पिकासो ने 20, 000 से अधिक चित्र, मूर्तियां, पेंटिंग, मिट्टी के पात्र, वेशभूषा और थिएटर के काम किए थे। इसने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और महान कलाकारों में से एक में बदल दिया। पिकासो की बहुमुखी प्रतिभा और कलात्मक अभिव्यक्ति की विस्तृत श्रृंखला ने कई कलाकारों और कला की गतिविधियों को प्रभावित किया है। क्यूबिज़्म को शुरू करने में उनकी भूमिका ने 1950 के दशक में आसपास आए अन्य कलाकारों को प्रभावित किया। आज तक पिकासो के काम को विद्वानों, इतिहासकारों और कला प्रेमियों द्वारा प्रतिष्ठित माना जाता है।